2001年 第１回フィンガーピッキングコンテスト
最優秀賞およびオリジナリティー賞受賞
1967年3月26日　福岡県生まれ

7歳から兄の影響でアコースティックギターを手にし、高校生の時にフィンガーピッカーへの夢を抱くようになるが、一度挫折。一転シェフの道へ。スイスに2年、パリで2年フランス料理を修行。同時に地下鉄のホームで弾き語りを経験する。帰国後、小松原俊のライブをまのあたりにし、ギタリストの夢が再熱。2001年、（株）モリダイラ楽器主催のギターコンテスト（上記）で、楽曲とテクニックが大絶賛される。海外でもその才能が認められ、アメリカ・カンザス州でのウォルナットバレー・フェスティバルの中のナショナル・フィンガーピックギター・チャンピオンシップに参加予定も、9.11テロの影響で惜しくも断念。2003年、再び日本代表として渡米、演奏。

　

　


1本のアコースティック・ギターが描く１１枚の風景画。
ソロ・ギタリスト赤崎郁洋、２ndアルバム「rapsodia」発売中！

ラプソディア
『rapsodia』

デビューから２年、メジャーレーベルより発売された２nd アルバム。スパニッシュな「via Andalusia 」の速弾きや、「Sunset Dance」に見られるユニークな奏法など、様々なテクニックに溢れた全11曲。

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via Andalusia
into the shine
ODEON
fairy's garden
Esmeralda
AREA 51
frog race
Sunset Dance
Sophia
Grossmunster
麗し
（全11曲）
税込価格￥2,500　CRCI-20637
発売元：日本クラウン


※こちらの商品の通信販売はございません。ライブ会場もしくはお近くのレコード店等でお求め下さい。

　


『rapsodia』インタビュー（アコースティックギターマガジンより）
『rapsodia』という世界観
●まずは1st『Zephyr』から新作『rapsodia』制作に至る流れを簡単に振り返って下さい。
赤崎：曲の半分ほどは1stのリリース直前までに書き貯めていて，それに今回は“曲を作ろう”と意識して作りしました。レギュラー・チューニングの曲が２曲。これが自分の中での小さなトライでもあった。いろんなところに行き，見聞きした中からインスピレーションを受けたり。図らずもギター１本で世界旅行をしている感覚。結果，さまざまな国のテイストが盛り込まれたかなと。
●1st作では，それまでにやりたかったこと，つまり初期衝動を出し切り，ある意味で満たされた思いがあるのではと推測できますが……。
赤崎：そうですね，たしかに。
●そしてこの2ndを前にして何かしらの心的変化はありましたか？
赤崎：３枚くらいは，今度はああしようと普通にできるんじゃないかと。きっと枚数を重ねると，あの曲に似ちゃったなというのも出てくるんでしょうね。とにかく今は湧き出るままです。
●新作では，前作のように小松原俊さんがプロデュースを行なっているんですか？
赤崎：う〜ん，プロデュースとしてはクレジットされないのですが，すごく細かい奏法面での指導をいただきました。それによって，激変しています。前作の時はそういう指導はなかったんです，当時の僕では多くを言われると飽和するんじゃないかと考えていらしたんでしょうね。
●作曲作業では，まずサウンド・奏法的なアイディアから楽曲の世界観を構築していくのですか？　もしくは，何かしらの世界観に準じて音を肉付けしていくという手法？
赤崎：両パターンあります。何かを見てイメージが湧きメロディを紡ぐパターンと，メロディが頭の中で生まれてそれをサウンド・エフェクトまでしっかり作って表出した際に，情景が出てくるパターン。情景先のほうがある意味で正しいのかもしれませんが，メロディ先もまた真なりでして。
●作曲の際は自宅でエフェクトまでかけて作り込むんですか？
赤崎：ええ，その方が早いんですよ。普段のライブの形をイメージしながらやると，入り込めると言いますか。気持ちいいですし。例えば，PAを介さないで行なうライブがあった場合，生音を“聞く”練習を１ヵ月前からします。
●全篇にリバーブが染みるように効いていますが，他にはどんなエフェクトを？
赤崎：ディレイも含めてリバーブがあって，それにフランジャーとコーラス。それらは微細な効果として使うと良いと，小松原さんに教わりました。これで全然変わります。タイム，量，デプス，パーセンテージ，その組み合わせですね。今は好きな音をある程度作れていると思っています。
●新作は無国籍な曲想で，採用キーもさまざまですが，今回はどのようなチューニングを？
赤崎：まず，「Esmeralda」と「Sophia」がレギュラー。オープンDとGはもちろん，ＤｍやCm，「Sunset Dance」は……Dの類い（笑）。これはなんでしょうね，音の配列を分析すれば何々と言えるんですけど。それに初めてD6にも挑戦しています。「Grossmunster」がそれ。全体的にはカポを使わないということも意識したんですよ。６曲カポなしだったかな。やはり生でライブをやった場合，カポをしない方が音の響きはいい。カポを付けた方が運指的には弾きやすい曲でも，頑張っちゃおうかなと（笑）。
●フラメンコあり，ラグライムあり，ネオ・スウィングありとバラエティに富んだ奏法を聴かせていますが，手先の動きではなくリズムにこそ主点を置いてギターに向かっているのでは？とも。
赤崎：ああ，実は意外と何も気にしてないんですよ。結果，なんです。
●リズム面で言えば，「Sunset Dance」は非常に独創的ですよね。
赤崎：これは……宇崎竜童さんが経営するライブハウスでシェフをやっていた頃に，お店に出演した土佐琵琶の人のステージを観て，もうびっくりしまして。あまりにすごい。弦楽器１本という意味では，僕は同じステージだと思って観ていたんです。こっちはエフェクト入れて，カポいくつでってちまちまやるわけじゃないですか。けど琵琶は，生で一発出しただけで会場の空気が一変。１ストロークでメロディまで表現してしまう。琵琶の音ってシタールなんかと同じで，弦が何かに触れてビビッて減衰する。あの感じが出せないものかと。それでブリッジ付近に紙やストローを挟んでみたところ，どれも琵琶にはならなかったんですけど，紙ではカリンバ，ストローでは三線っぽい音になったんです。僕の中で民族楽器と言えば，フレットレスな感じがある。微妙なチューニングの悪さ。例えば，アラブの音階ではドとレの間にいくつかの音階があるそうで，微妙にシャープしている感じが気持ちいいんですよ。それとユニゾンで弾くのと単弦では響きも違いますよね。ならばどこかの弦の音を同じにしちゃえと。４，５弦を同じにして，紙を挟んで弾くとおもしろい音が。やっていくうちに１弦を全音下げてみようとか，気づくと曲のテーマができていたんです。リズムももちろんですが，音から導かれた曲だと言えます。
音楽家としての表現方法
●「into the shine」や「Sophia」のような大陸的なメロディと柔和な曲想がひとつの顔になっていると思いますが，新作では静かながら情熱的な「Esmeralda」が鍵になる楽曲かと。アタックの強弱，緩急にも配慮されているようですし。
赤崎：そのとおり，まさに小松原さんが手取り足取り演奏指導して下さった曲ですね。当初まだ自分の中でも弾き込めてなかった。細かい指導をいただき，本当に別ものになっていって。曲が求める世界観に一気にピンそば4cm。それまでずっとバンカーだったんですが（笑）。
●この曲をレギュラーにした意義とは？
赤崎：まわりからの提案もありましたし，レギュラーとはなんて合理的でしかも可能性がまだまだあるチューニングなのかと，改めて気づかされました。あの和音感，ニュアンスが懐かしく思え，新鮮な気持ちで臨めましたし，発見も多かった。
●この曲のみ小松原俊さんのソモギM.D.カッタウェイをお借りしたそうですね。
赤崎：録り直しの流れもあってお借りしたというのが率直なところです。ちょっとサウンドに変化を与えたいというのもありましたし。それにこのギターは曲のイメージにもぴたりと合って，繊細で女性的な雰囲気，叶わぬ切ない恋の機微を演出してくれました。他は僕のソモギ１本です。
●自身の表現方法において，アコースティック・ギターでなければならない最大の理由とは？
赤崎：アコギじゃなければならない理由，うん，それはないです。ピアノが弾ければピアノの方がいい曲もあるし，これは女性の独唱の方がいいなとか。しかしながら，今現在は歌うことよりもピアノよりも，ギターで表現することの方が長けているという，それだけなんです。
●いろいろな楽器の音楽が体内にあるのなら，他のアーティストに楽曲提供したいという思いも？
赤崎：ありますあります。実は演歌を書きたいです。極端な話，前作収録の「春な忘れそ」などは誰かが歌詞をつけて歌ってくれないかなと思っているくらいでして。自分の中では，一応作曲家でありプレイヤーであると思っているんですね。作曲家的観点からは，これはギター１本のみならず歌も入れたいというのが自然と出てくる。
●新作を振り返っての感想をいただけますか？
赤崎：１曲１曲を取り組む中で，バラエティに富んだ楽曲ができたなと。そう，それと去年の12月に池田聡さんのサポートをやらせていただいたんですが，打ち上げの席でお酒を飲んで話しをしている僕の横顔を彼が撮影してくれまして。すごく良かった。実はそれをジャケットにしようと思っていたくらい。その写真から“rapsodia”というイメージが生まれ，薄暗くたる〜い感じながら，胸にズシっとくるような作品にしたいなと。うまく表現できたと思っています。
●ツアーは全国津々浦々回るようですね。
赤崎：全国回ります。“コンサート”という感じではなく，アットホームな雰囲気でやっていますので，ギターを弾く人は質問してくれてもいいですし，僕に抱きつきたいというおばちゃんは抱きついてくれてもいいし（笑）。ライブ前とあとの時間まで一緒に楽しみたく思っていますので，ぜひ，生の赤崎郁洋を堪能していただきたいなと。

　


音が風に変わる瞬間。ギターインストゥルメンタルはここまで来た！
小松原 俊プロデュース、赤崎郁洋デビューアルバム"Zephyr" 好評発売中！

ゼフィール
『Zephyr』

2001年 第１回フィンガーピッキングコンテストで演奏され、最優秀賞を受賞した楽曲「Milestone-軌跡-」を収録したデビューアルバム。「Zephyr」（=そよ風）の名の通り、爽やかな楽曲が揃う。

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Birds-Eye View
祈り
snow crystal
Ayutthaya
MIKADO
南の島のRagtime
中国的夢紀行〜Shanghai Moon〜
coffee break
Milestone-軌跡-
春な忘れそ
あきずの丘
（全11曲）
税込価格￥3,000　CLIP-1101
ライブ会場または通販でもご購入できます。